又一位歌手跨界来当导演了

来自台湾的歌手吴克群，在10月26号推出了他自编自导自演的电影《为你写诗》

在经过一个个四十大叔强扮学生装嫩，撩拨少女的心的国产青春片之后，观众彻底对青春片失去了信心

靠着粉丝们真金白银的进行爱的供养，上映6天（截止到10月31号）的《为你写诗》的票房达到了1160万，不可谓不惨淡

歌手跨界导演，谋求自身代表的情怀影视化，实现别样的价值套取，这种商业模式，彻底失败

早期的歌手跨界当导演，更像是真正满足自己的导演梦

中国影坛中，最早歌手跨界导演的人应当是张艾嘉

当初张艾嘉，17岁以歌手出道，一首《童年》令她在香港、台湾声名鹊起

但很明显的是，张艾嘉对电影的爱显然是多于歌曲的，成为歌手更像是为做导演谋取资本，在此之后，她真心的投入了电影，甚少在唱歌

本片一经推出便因其青春味十足和奇幻的设定，取得了商业上的巨大成功

倘若说在这之前，歌手跨界导演还是为了满足自己的导演梦的话，那么到了《致我们终将逝去的青春》出现后，这一切便都变了

那么《致青春》的出现，则是开辟了其他职业跨界做导演的模式

赵薇或许自己也不知道，她的一部电影竟成了大部分人跨界当导演的模板

这份公式就是：跨界导演拍处女座，最稳妥类型就是青春片

2013年郭敬明指导的《小时代》上映2014年韩寒指导的《后会无期》上映2015年苏有朋指导的《左耳》上映2015年何炅指导的《栀子花开》上映2016年张嘉佳指导的《摆渡人》上映2018年刘若英指导的《后来的我们》上映以及最近上映吴克群指导的《为你写诗》甚至摇滚教父崔健指导的《蓝色骨头》也可以算作青春片

而他们也正好刚刚走上社会，脱离学校的温巢，初次见识了社会的险恶，无比怀念学校那段单纯的岁月

所以，跨界导演搭配青春题材，再加上小鲜肉演员，便成为了一个谋取最大观众公约数的选择

既能取得粉丝的欢心，又能最大限度的迎合当今消费主力——年轻人的心态

但歌手跨界显然比其他职业的人跨界当导演有着一个明显的优势，他们有情怀

虽然郭敬明的《小时代》也有着众多的拥趸，但从受众来说，一首歌的流传度，显然比一本书要广的多

从何炅的《栀子花来》到刘若英《后来的我们》，都是采取的这个套路

得益于周杰伦与九把刀的功劳，前期歌手导演的作品都是直接拍摄校园青春片

暖色调，高打光，学校的封闭环境可以使观影者无限地沉溺于这片假象之中

于是刘若英执导的《后来的我们》便首先为其他歌手做出了表率

近年情怀二字的盛行，使人趋于怀旧，不光怀念过去的时光，还怀念过去的感情

因此在《后来的我们》中，我们既能继续在过去的时光中陶醉，还能在前任的臂膀上哭泣

而《为你写诗》显然不懂这些，吴克群依旧沉溺在原来的青春片模式中，没有进化改良

而造成歌手跨界当导演的首要原因，就是制片商对这种商业模式的依赖

在赵薇与郭敬明当导演成功后，制片人们嗅到了一个商机

那就是把明星以往的情怀影视商业化，把他们的作品进行IP改编搬上荧幕

在全民怀旧的风潮中，稳妥地选择迎合最多数消费者喜欢的青春类型，便能稳赚不赔

正是这种模式，令众多的制片厂商向歌手们发出了邀约，制作了这一部部模式化的商业烂片

深陷其中的绝大多数都是以往非常红，现在有些沉寂的的歌星，因为他们更富有“情怀”

刘若英的《易副官》钟汉良的《沙漏》光良的《未完成的童话》水木年华卢庚戌的《一生有你》......这一个个青春言情味十足的片名，以及与成名曲相关度极高的内容，令大众感觉套路化十足

其实我们并非反感跨界拍电影

演员出道的姜文，美工出道的冯小刚，摄影出道的张艺谋，国内的众多导演大佬都是跨界转型，才成功的

但他们与歌手跨界十分不同的是，他们原本的职业与电影的联系都十分紧密，跨界对他们来说更像是一件水到渠成的事

所以，徐峥、黄渤、吴京的转型受到的非议远比其他人要小，毕竟演而优则导

工业化程度更高的好莱坞，绝少出现跨界的事，即便有，要么是是大明星的玩票儿之作，要么是从小成本起家进军导演届

决不是，我国影视界制片商伙同歌手圈钱的中国特色

即便流行歌王迈克尔·杰克逊在一生之中只当过两次导演，都是和成功导演合作的作品

一个是马丁·斯科塞斯，一个是大卫·芬奇，只有在这两位超级大导的加持下，迈克尔·杰克逊才敢拿起导筒