4月18日下午，北京国际电影节期间，由编剧帮（ID：bianjubang）承办的行业对话：第五届中国电影编剧研讨会——“从编剧到导演的成长之路”在京举行

编剧、导演张小北，吴楠，于淼，田羽生，袁媛等由编剧转型导演的创作者出席论坛，共同探讨转型的挑战与成长，并分享他们的经验与心得

著名编剧宋方金发表演讲，编剧帮创始人杜红军出席论坛

同样是编剧转型导演，他们或早有准备，或机缘巧合，每位创作者都有不同的出发点

在职能转变的过程中，相应的困难和挑战也随之而来

张小北从事多年影评及策划工作，是电影《李献计历险记》《匹夫》的联合编剧，他表示自己很早就有当导演的想法并一直为此做准备，他的编导作品《拓星者》由同名漫画改编，目前正在后期制作中

他称自己在剧作上没有遇到过困难，当导演后每一步都是困难，“在中国做导演很大一部分程度和经历实际上是在做剧组的管理工作

对我来说，涉及到专业层面的问题还好，这是你花时间学习就能解决的问题，对于剧组管理这一块是需要适应的过程

吴楠即将上映的导演处女作《狗眼看人心》原本是给别人写的剧本，“因为各种各样的因缘，最后就变成我有一个机会跟江志强先生说，你能扶植我做一回导演吗？”与张小北不同，吴楠在剧组里属于被管理的人，她表示作为编剧有电影剧本解释权的优势，通过剧本可以凝聚团队的工作

”在《情圣》拍摄期间，他以驻组编剧的身份在剧组里学习了电影拍摄的全部流程

谈到转型遇到的困难，他表示电影拍不下去才叫困难，拍完了就一定有办法解决，“我觉得有编剧这行垫底什么活都能干，因为编剧是很有韧性的

”在执导《来电狂响》时，他邀请导演张一白做监制，同时把张一白给他的建议分享给大家：新导演别把眼光聚焦在技术上，把你最擅长人物关系、核心矛盾表达出来

”田羽生表示，从编剧转型导演缺乏经费管理经验，对想转型当导演的编剧说，“无论电影预算是多少，都要多要500万！”他还建议，找监制不要找创作型的，要找管理型的

她表示在拍摄过程中会遇到许多工作不专业的现象，“剧组里只有最核心的几个人是真正在拍电影，其他人都是来打工的

但是一部电影不可能只依靠核心的人，底下的人有时候交上来的工作就是不对，你会觉得我已经做到了我该做的工作，为什么别人做不到他该做的工作，会有这方面的困扰

张小北认为，近几年年轻编剧的机会有所增加，但是担心创作环境恶化，他鼓励年轻编剧坚持下去

吴楠称电影工业是从后往前分析的结果，从创作的过程来看，电影的各个部门都是手工业

于淼表示编剧是一个成本很低、竞争很激烈的工作，不要老想着一夜爆红

袁媛说编剧和作品变多，但好作品还是一如既往的少

田羽生提出编剧素质需要普及化，“编剧能力是从事电影行业的基本素质，我觉得制片人，包括美术、摄影都必须要有编剧基础，或者要有讲故事的能力，因为电影说到最终就是讲故事

编剧素质应该普及化，从高中开始就得学习这种讲故事的能力，不见得是要成为编剧，对故事审美的能力是很重要的培养方向

”他还表示，几年来和编剧汪海林、余飞致力于推出明星编剧，试图使明星编剧的名气、地位、收入、对剧作的控制力、对剧组的控制力，达到跟导演、明星、制片人同样的地步

他希望更多编剧能够坚守在编剧岗位上，“你做导演想得到的，你做编剧一定能得到，但是你做导演得不到的，你做编剧一样可以得到